Programme Hiver – Printemps 2026 – Winter – Spring Program 2026

Jane Austen croise la mythologie chinoise dans cette fresque historique époustouflante d’Ang Lee, une histoire d’amour, d’honneur et de scènes d’arts martiaux inoubliables. Les performances exceptionnelles des légendaires acteurs Michelle Yeoh et Chow Yun-Fat nous entraînent dans leur quête d’une épée mythique volée, tandis qu’ils affrontent le jeune et mystérieux protégé d’un ancien rival.

CFS est fier de présenter ce chef-d’œuvre d’action qui a fait découvrir le genre Wuxia au public occidental, en glorieuse version 35 mm. Nommé pour 10 Oscars et récompensé par 4, ce film a marqué un tournant pour le cinéma étranger à l’aube du millénaire et a consacré Ang Lee comme l’un des plus grands réalisateurs de l’ère moderne. Salué pour sa cinématographie à couper le souffle et sa musique émouvante composée par Yo-Yo Ma, cette aventure extraordinaire est une incontournable œuvre du grand écran.

Quarante-cinq ans avant la sortie de la version Disney de ce célèbre conte de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, Jean Cocteau en a réalisé la première adaptation cinématographique. Loin d’être aussi rudimentaire qu’on pourrait croire, LA BELLE ET LA BÊTE est en fait l’un des films les plus ingénieux et novateurs de l’histoire du cinéma.

Belle (Josette Day) est une jeune femme de famille fortunée qui, suite à une tragédie en mer, vient de perdre l’entièreté de sa fortune. Son père (Marcel André) est alors incapable d’accepter sa nouvelle pauvreté et devient soucieux de ne pas être en mesure de subvenir aux besoins de ses douze enfants. Un soir, sur le chemin de la maison, il se perd en forêt et découvre accidentellement le château de la Bête (Jean Marais) duquel il vole une rose pour l’offrir à Belle. La Bête, en furie, menace d’abord de tuer le père de famille, mais accepte de l’épargner en échange de la main d’une de ses filles. Belle se porte ensuite volontaire et en vient à passer beaucoup de temps avec la Bête. Refusant contamment de l’épouser, malgré les demandes quotidiennes, elle développe un lien d’affection envers lui et découvre chez lui une fragilité et une beauté intérieure que son apparence animale ne laisse pas transparaître.

À la fois une adaptation des contes folkloriques européens, une métaphore pour la lutte des classes et une critique du système de mariage arrangé, LA BELLE ET LA BÊTE est surtout un tour de force technique. Le film baigne dans une ambiance gothique, agrémentée de décors aussi enchanteurs que terrifiants et de musique somptueuse. Ce qui élève le film au-dessus des autres œuvres de l’époque, ce sont les costumes, les effets spéciaux et le maquillage qui, contrairement aux images de synthèse des films modernes, vous feront réellement croire en ce que vous voyez.

Conférencier invité : Psychologue depuis 1977, Mathieu Langlais pratique la psychothérapie depuis 38 ans, en cabinet privé à Montréal. Diplômé de l’Université de Sherbrooke, il a ensuite été formé à la psychothérapie psychanalytique à l’Hôpital général juif (Montréal), à la psychologie jungienne à Zurich (six mois à l’Institut Jung) et Montréal (Inter-Regional Association of Jungian Analysts), ainsi qu’à la psychologie archétypale (Patricia Berry), avec des formations complémentaires en bioénergie (Luc Morissette) et à la méthode Feldenkrais (Joseph Dellagrote). Il enseigne aussi au Québec et en Suisse. SWes intérêts professionnels gravitent autour du travail avec les rêves, les images et les films, et du traitement interdisciplinaire des maladies somatiques.

Lié par le secret de la confession, un prêtre catholique de Québec refuse de révéler l’identité d’un meurtrier, même au risque d’être lui-même accusé du crime. Montgomery Clift livre une performance magistrale dans le rôle du Père Michael Logan, dans ce drame moral hitchcockien où se déploient nombre des obsessions bien connues du réalisateur, notamment sa foi catholique.

Adapté d’une pièce française explorant les dilemmes juridiques et moraux liés à la confession, ce joyau méconnu d’Hitchcock se distingue par des interprétations et des décors naturels qui le démarquent du reste de son œuvre. Magnifiquement filmé à Québec, le film, avec ses églises et ses monuments, dégage une atmosphère gothique singulière, et l’on comprend pourquoi Hitchcock la considérait comme l’une des plus belles villes du monde. Nous vous invitons à découvrir un film si haletant qu’il vous fera implorer la miséricorde !

Conférencier : Hubert Schang est professeur d’histoire-géographie et de cinéma, ayant enseigné en France et au Canada de 1986 à 2020. En 1982, il obtient un DEA (Diplôme d’études approfondies) de l’Université de Strasbourg (aujourd’hui de niveau maîtrise). Le sujet portait sur l’image des autochtones dans les westerns de John Ford (1939-1964). Depuis 2016, il tient un blogue sur le cinéma https://etoilesdetoiles.blogspot.com/ et rédige depuis plus de deux ans des chroniques sur le cinéma pour le magazine québécois 24 Images https://revue24images.com/

Rhoda Penmark, huit ans, a toujours été la petite fille parfaite. Mais lorsqu’une camarade de classe se noie mystérieusement lors d’un pique-nique scolaire, sa mère commence à soupçonner de plus en plus Rhoda d’être impliquée. Révélant les angoisses liées à la parentalité au milieu du XXe siècle, en pleine période du Baby-boom, le film offre une critique de l’Amérique des années 1950, en apparence utopique, et pose des questions existentielles sur la banalité du mal et ses origines.
 

Adapté d’une pièce de théâtre à succès, le film de Mervyn Leroy a vu presque tous les rôles repris par les acteurs de scène originaux, offrant ainsi des performances mémorables de l’ensemble des comédiens. Plus impressionnant encore, ce précurseur du sous-genre de l’horrifique de « l’enfant maléfique » a été réalisé avant la fin du code Hays et a influencé des films comme La Malédiction et Le Village des damnés. Un joyau caché à ne manquer sous aucun prétexte !

Ce classique de la Nouvelle Vague française, qui explore le pouvoir de la conversation, raconte l’histoire de Jean-Louis et de sa nuit bouleversante chez Maud. Bloqués à l’intérieur par une tempête de neige, leur discussion s’anime et remet en question leurs convictions sur la foi, la morale, l’amour et le bonheur. Jean-Louis se retrouve alors face à un dilemme : sa vision rigide du monde est-elle compatible avec ses aspirations les plus profondes ?

Le réalisateur Éric Rohmer façonne les interprétations de Jean-Louis Trintignant et Françoise Fabian, donnant vie à des personnages complexes et inoubliables. Leur alchimie est palpable dans cette récente restauration en 35 mm, qui offre une magnifique projection en noir et blanc. Le film a été nommé pour la Palme d’Or à Cannes et a remporté deux Oscars, dont celui du meilleur film étranger.
 

Conférencière invitée : à déterminer.

Tristement méconnue dans le monde occidental, Ann Hui est pourtant une des voix les plus importantes du cinéma féministe, du cinéma hongkongais et du cinéma moderne en général. Ayant réalisé une trentaine de films sur une période de trente ans, Hui a été récompensée maintes fois pour ses films dans de nombreux festivals autour du monde.
 

Dans une de ses œuvres les plus intimes, SONG OF THE EXILE, elle raconte l’histoire semi-autobiographique d’une jeune femme, Cheung Hueyin (l’incomparable Maggie Cheung), étudiant le cinéma à Londres qui doit rentrer à Hong Kong pour assister au mariage de sa sœur. De fortes tensions familiales viendront alors dévoiler au grand jour un choc culturel entre les valeurs traditionnelles et la liberté à laquelle Hueyin a goûté lors de son exile. Cette proximité forcera mère et fille à examiner la dynamique de leur relation difficile, qui les mènera éventuellement à visiter le Japon natal de la mère qui, elle aussi, est coincé entre deux cultures.
 

Autant une œuvre sur l’interculturalité et la diaspora qu’une puissante exploration du rôle de la femme à travers différentes cultures et différentes époques, SONG OF THE EXILE est sans doute le film le plus personnel de l’œuvre d’Ann Hui. Difficile de ne pas s’identifier à cette histoire touchante qui, à l’aide de sa distribution impressionnante et sa scénographie authentique, réussit à nous transporter à travers le monde et le temps pour nous faire vivre de fortes émotions.
 

N’ayant connu qu’une sortie limitée au cinéma il y a trente ans, et jamais distribué en DVD, il s’agit d’un film assez difficile à visionner. Par chance, nous avons réussi à obtenir une magnifique copie 16mm, sous-titrée en anglais, qui avait été produite pour le marché taïwanais. De par sa nature immersive, c’est un film qui mérite absolument d’être vu en salle. Donnez-lui une chance et vous ne le regretterez pas!
 

Conférencière invitée : à déterminer.

De retour à la demande générale ! C’est le ‘mashup’ le plus phénoménal de l’histoire du cinéma et de la musique. Imaginez la projection du film LE MAGICIEN OZ de 1939 en 35mm, accompagnée d’un DJ faisant tourner des disques vinyles de Pink Floyd. (DJ invitée : ‘SARCASTIC’) Attendez-vous à un voyage au cinéma comme vous n’en avez jamais eu! Sur un grand écran et une grande ambiance sonore!
 

Le tout se déroule dans la splendeur architecturale de l’église St-Georges où l’organiste Shayne Gryn réchauffera le public avec un court medley de vos hymnes préférés du rock sur l’ancien orgue à tuyaux de l’église. Puis les lumières s’éteignent, les bobines et les disques commencent à tourner…. et l’étrange voyage commence.
 

Le show débute à 19h. (Les portes ouvriront à 18h.)
Grignotines, mais éclaté et boissons disponibles. 18 ans et plus.

Billets : 29$, 24$ (étudiants & 65+) taxes incl. + frais de service.

Église Anglicane St-Georges 1001 ave. des Canadiens-de-Montréal (métro Bonaventure et Lucien l’Allier)

Considéré comme l’un des meilleurs films de ‘Charlot’, Les Temps Modernes offre certaines des scènes les plus inoubliables du cinéma muet. Vous verrez Charlot s’évader de prison, nouer des amitiés et chanter dans un café – la première fois qu’il prononce une parole à l’écran !
 

L’optimisme inébranlable de Chaplin face à l’adversité a conquis le public américain pendant la Grande Dépression et a inspiré les cinéastes jusqu’au XXIe siècle. Film muet réalisé sciemment à l’ère du parlant, ce chef-d’œuvre comique n’a rien à envier aux superproductions numériques d’aujourd’hui. Une satire intemporelle que chacun peut apprécier !

Lorsqu’un joueur invétéré sauve la vie d’Heaven, une femme transgenre dotée de dons de clairvoyance, leurs destins s’entremêlent inexorablement dans ce thriller haletant. Véritable pépite méconnue de la fin des années 90, ce film visionnaire rappelle la sensualité torride et la violence crue des premiers Tarantino.
 

La dimension surnaturelle insuffle une nouvelle vie à ce film de hasard et de jeu à haut risque, explorant les thèmes classiques de la chance, du destin et de l’addiction. Cette magnifique copie 35 mm est celle-là même qui a été projetée au Festival international du film Fantasia en 1999, où elle a remporté le prix du meilleur film étranger. Saisissez l’occasion de revivre cette expérience !
 

Conférencière invitée : à déterminer.

Le légendaire metteur en scène et chorégraphe de Cabaret et de Que le Spectacle Commence adapte l’histoire vraie de Dorothy Stratten, mannequin canadienne de Playboy, dont l’ascension fulgurante fut tragiquement interrompue lors de son assassinat par son mari. Sorti trois ans après les faits, le film utilise de fausses interviews et une structure de flashbacks pour tenter d’éclairer le drame.
 

Le scénario, basé sur des rapports de police, des interviews et des articles journalistiques, offre une étude de personnage sobre et sans complaisance, loin du thriller sensationnaliste inspiré de faits réels. Mariel Hemingway et Eric Roberts livrent des performances électrisantes qui explorent la psyché d’un couple en crise, ancrant le film dans la réalité tout en abordant les thèmes du succès, de la jalousie et de la violence.
 
Dernier film réalisé par Bob Fosse avant son décès, il propose une critique acerbe de la célébrité et de la société de consommation, dont la pertinence ne cesse de croître. Il convient de souligner la photographie de Sven Nykvist, collaborateur de longue date d’Ingmar Bergman. Cette version intégrale, aux couleurs parfaites, est proposée ici, réservée aux plus de 18 ans.

L’un des films les plus marquants de l’histoire du cinéma muet, et celui ayant bénéficié du plus gros budget de sa décennie, Ben Hur est un classique qui ne cesse d’impressionner les auditoires, même aujourd’hui. Rien n’y manque: un héros se battant envers et contre tous, un amour perdu, une bataille navale spectaculaire, des combats mortels, des décors gigantesques et des milliers de figurants en habits de la Rome Antique. Sans oublier la légendaire scène de course de chars, qui dans son audace et sa grandeur, surpasse même celle de la version de 1959 (avec Charlton Heston).
 

Réalisé par Fred Niblo, les performances exceptionnelles livrées par Ramon Novarro (Judah Ben Hur), Francis X. Bushman (Messala) et May MacAvoy (Esther), sont d’autant plus de raisons de conférer au film son statut de chef-d’œuvre.
 

Notre ensemble talentueux sur place comprendra des artistes jouant sur des instruments classiques, incluant l’orgue Casavant, tandis que le film muet est projeté sous forme de bobines d’époque. Le tout aura lieu dans une majestueuse église gothique, ce qui ajoutera au cachet de cette soirée inoubliable. Veuillez noter que nos projections antérieures ont été extrêmement populaires, alors mieux vaut arriver tôt! (Les portes ouvriront à 18h)
 

Grignotines, mais éclaté et boissons disponibles.

Billets : 29$, 24$ (étudiants & 65+), 15$ (12 ans et moins) taxes incl.

Disponible en ligne et au guichet en quantités limités à partir de 18h le 9 mai.

Église Anglicane St-Georges 1001 ave. des Canadiens-de-Montréal (métro Bonaventure et Lucien l’Allier)

Ce récit d’une prostituée romaine en quête d’amour vous transportera dans les rues de la Rome des années 1950 et vous offrira l’un des plus beaux dénouements du cinéma. À la fois énigmatique et profondément humain, le film met en scène la magnifique Giulietta Masina dans le rôle-titre de Cabiria, performance qui lui valut le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes.
 

Ce film a marqué un tournant décisif, non seulement pour le réalisateur de renom, mais aussi pour le cinéma international dans son ensemble, influençant d’innombrables cinéastes. Venez découvrir pourquoi il a remporté l’Oscar du meilleur film étranger, magnifiquement projeté en noir et blanc 16 mm !

Premier James Bond avec Pierce Brosnan, GoldenEye marque le grand retour de la franchise légendaire. Le sort du monde est à nouveau en jeu lorsqu’un agent renégat s’empare d’un système satellitaire susceptible de devenir une arme de destruction massive, et seul l’agent 007 peut l’arrêter.
 

Avec des cascades à couper le souffle, une action trépidante à travers le monde et une performance mémorable de Sean Bean dans le rôle du méchant, le réalisateur Martin Campbell capture l’essence même de James Bond tout en propulsant le personnage dans son ère moderne. Grâce à un scénario centré sur les personnages qui laisse place à des scènes d’action magnifiquement mises en scène, ce classique nous a également fait découvrir Judy Dench dans le rôle de M et la sublime Famke Janssen dans celui de Xenia Onatopp. Présenté en 35 mm, ce film du catalogue 007 vous rappellera pourquoi James Bond reste une franchise intemporelle. Préparez-vous à être époustouflé par la qualité de la copie 35 mm et le son Dolby Surround, la meilleure façon de le voir.
 

Conférencier invité : King-Wei Chu est programmateur et photographe au Festival international du film Fantasia depuis plus de 20 ans, spécialisé dans le cinéma d’action hongkongais. Il est également un grand passionné de la saga James Bond et possède une connaissance approfondie de celle-ci. Nous avons hâte d’entendre son analyse de ce film palpitant !