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Considéré comme l’une des plus grandes satires du cinéma et le premier rôle parlant de Chaplin, LE DICTATEUR demeure un monument intemporel à la puissance du septième art. Sorti avant l’entrée en guerre des États-Unis, ce film voit Chaplin ridiculiser avec audace les dirigeants fascistes allemands et italiens à une époque où les États-Unis et d’autres nations hésitaient à les critiquer ouvertement. Avec certaines des scènes les plus comiques et les plus émouvantes de Chaplin, ce film trouve un équilibre parfait entre humour et émotion, vous faisant passer du rire aux larmes en quelques minutes.

Ce fut le plus grand succès commercial de Chaplin et il fut nommé pour cinq Oscars : Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleur scénario original, Meilleur acteur dans un second rôle pour Jack Oakie et Meilleure musique originale. Venez voir ce chef-d’œuvre satirique projeté sur pellicule et découvrez pourquoi sa scène finale est l’une des plus marquantes de l’histoire du cinéma et pourquoi elle résonne encore si intensément aujourd’hui.

Cinéaste invité : Eric Bent est graphiste, musicien et réalisateur de films d’animation. Il présentera sa dernière œuvre animée : un clip vidéo pour son groupe, Boar God.

Resté dans l’oubli pendant des décennies après sa sortie initiale, L’Atalante est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands films français de tous les temps. L’histoire suit un batelier et sa jeune épouse descendant la Seine et découvrant rapidement que leur idylle passionnée était peut-être une grave erreur. Avec sa mise en scène novatrice et ses thèmes transgressifs, on oublie facilement que ce drame parfois surréaliste a été réalisé près de vingt ans avant l’essor de la Nouvelle Vague.

Le réalisateur Jean Vigo acheva le film à seulement 29 ans, alors qu’il était atteint de tuberculose, témoignant de son esprit visionnaire. On raconte qu’il a dirigé le tournage depuis un brancard, mais sa passion l’a néanmoins porté jusqu’à la réalisation de ce qui allait devenir son dernier film. Bien que la copie ait été endommagée par son distributeur d’origine, nous sommes fiers de présenter une version 35 mm comme neuve, avec des scènes et des plans restaurés.

Conférencier invité : À déterminer.

Avec ses effets spéciaux de renommée mondiale et les superbes compositions musicales de Danny Elfman et Prince, l’univers créé par Tim Burton dans BATMAN rivalise avec toutes les adaptations modernes de l’iconique super-héros. Avec Michael Keaton dans le rôle de Batman, Michelle Pfeiffer dans celui de Catwoman et Jack Nicholson dans une performance inoubliable en Joker, le film reprend certains des moments les plus marquants de la saga Batman.

À une époque où les films de super-héros étaient dominés par SUPERMAN (1978), Tim Burton a redéfini les codes du genre auprès du grand public. La direction artistique gothique et la musique conservent l’esprit de l’œuvre originale tout en transposant le personnage principal dans l’ère moderne. Attendez-vous également à ce que des bandes annonces de films de genre vintage précèdent le film principal. Ne manquez pas cette projection spéciale pendant le mois d’Halloween !

En collaboration avec le Concours international d’orgue du Canada, nous vous présentons une double projection exceptionnelle de films muets d’horreur, avec deux films projetés deux fois en une seule soirée. Tout d’abord, NOSFERATU, accompagné par quatre musiciens classiques locaux. Ensuite, LE CABINET DU DOCTEUR CALIGARI, accompagné à l’orgue par un invité de marque, Alcée Chriss III. Il occupe l’un des postes d’organiste les plus prestigieux d’Amérique du Nord, à la Trinity Church Wall Street, à New York.

Comme toujours, les films seront projetés sur bobines d’époque dans une magnifique église gothique ancienne, ce qui ne fait qu’ajouter à l’atmosphère unique de la soirée. Nous avons obtenu spécialement pour vous des copies colorisées « restaurées » rarissimes, identiques à celles diffusées au début des années 1920. Nous vous conseillons d’arriver tôt, que vous ayez acheté vos billets à l’avance ou sur place. (Ouverture des portes à 17h)Grignotines, mais éclaté et boissons disponibles.

Billets : 34$, 29$ (étudiants & 65+), 15$ (12 ans et moins) taxes incl. Disponible en ligne et au guichet en quantités limités à partir de 17h le 17 octobre.

Église Anglicane St-Georges 1001 ave. des Canadiens-de-Montréal (métro Bonaventure et Lucien l’Allier)

Cette comédie thaïlandaise, d’une noirceur mordante, devient de plus en plus outrancière en posant la question : «Jusqu’où seriez-vous prêt à aller pour un million de dollars ?» Le film suit un vendeur en difficulté qui accepte de réaliser 13 tâches dans le cadre d’un jeu dangereux où tout est permis, dans l’espoir de se sortir de ses dettes et de sa misère. Ignorant la nature de ces tâches, il se retrouve malgré lui entraîné dans une spirale de violence, de regrets et d’exploration de ses propres traumatismes passés.

Source d’inspiration partielle pour la série coréenne « Squid Game », le film a fait sensation au Festival Fantasia lors de sa projection en 2007. Acclamé par la critique et le public thaïlandais dès sa sortie, il s’est imposé comme une critique acerbe de la télé-réalité, devenue omniprésente dans la culture du pays. Nous sommes ravis de vous proposer une copie 35 mm intégrale, sous-titrée en anglais, pour cette projection spéciale 20e anniversaire. (18+)

Conférencière invitée : Natasha Melbrew

Natasha Melbrew a grandi en banlieue, son frère bénéficiant de locations de DVD gratuites grâce à son travail chez Vidéotron. Faute de mieux, elle a vu tous les films à l’affiche. Au tournant du millénaire, tout le monde s’essayait au téléchargement illégal, aux satellites illégaux et au matérialisme traditionnel. La diversité de l’offre cinématographique de son quartier lui a permis de découvrir un large éventail de films populaires des XXe et XXIe siècles. Ses goûts évoluant constamment, elle s’est tournée vers des films hors des sentiers battus. De cette exploration est né son amour éclectique pour la narration, allant du cinéma grand public à l’expérimental. Aujourd’hui, elle écrit pour athoughtafter.com, est responsable de la programmation de Fantasia et productrice associée chez Making Waves. Elle participe également à d’autres événements dès qu’elle en a l’occasion, comme lorsqu’elle découvrait le cinéma dans sa jeunesse.

À seulement 27 ans, Sarah Polley s’est imposée comme l’une des réalisatrices-scénaristes les plus prometteuses du Canada avec ce premier film saisissant, qui raconte l’histoire d’un mariage de longue date qui se désagrège sous l’effet de la maladie d’Alzheimer. Après avoir été présenté en première au TIFF, à Sundance et à Berlin, le film a valu à Polley et à son équipe de nombreuses récompenses internationales, dont le prix Génie du meilleur film, ainsi que des nominations aux Oscars pour la meilleure actrice et le meilleur scénario adapté.

Porté par une performance inoubliable de Julie Christie et la réalisation d’une grande maîtrise de Polley, ce film, adapté d’une nouvelle canadienne, figure parmi les meilleurs premiers films des années 2000. Pour la projection commémorative du 20e anniversaire, une copie 35 mm en parfait état est offerte ici, gracieusement par Bibliothèque et Archives Canada.

Conférencière invitée : Loa Toussaint-Léveillé est auteurice, musicienne et réalisateurice. Tant dans son écriture que par le biais de la fiction, iel met en scène des univers introspectifs, mêlant poésie, réalisme et surréalisme. Tout en faisant se croiser drame et comédie, iel explore les thèmes de la santé mentale, de la vulnérabilité, de l’empathie, des connexions humaines, des espaces invisibles où nous rangeons nos désirs et des vertiges du quotidien. Iel présentera deux de ses courtes œuvres.

(1993, Hong Kong, 99 min., 16mm, VOSTA) Tsui Hark

Maggie Cheung et Joey Wang sont les vedettes de cette adaptation inventive d’un conte chinois ancien, raconté avec un dynamisme visuel saisissant, des couleurs magnifiques et des scènes de combat époustouflantes. Puisant dans les croyances et traditions bouddhistes comme le cycle de la réincarnation, le réalisateur et figure emblématique de la Nouvelle Vague hongkongaise, Tsui Hark, nous transporte dans un univers de mythes orientaux, de magie et d’allusions lesbiennes et incestueuses.

Ce joyau méconnu du cinéma hongkongais, largement ignoré du public occidental, est présenté ici dans une superbe copie 16 mm grand écran aux couleurs éclatantes, une version introuvable en format numérique. Sous-titres anglais.

Conférencière invitée : à déterminer.

Parmi les 5000 bobines que nous comptons dans nos archives, nous avons des centaines de films animés provenant de tous les pays et de toutes les époques. De Lotte Reiniger à Chuck Jones, en passant par Walt Disney et Jiri Trinka. De l’ère des crayons, à l’ère des pixels.

À une époque où autant de choix s’offrent à nous, il est plaisant de laisser quelqu’un d’autre prendre le contrôle et programmer ce qu’on écoute, laissant place à toutes sortes de surprises et de découvertes qui ne nous auraient autrement pas été suggérées par des algorithmes. Ceci étant dit, soyez assurés que nous avons sélectionné la crème de la crème pour vous divertir. Présentés principalement en format 16mm et 35mm, ces courts-métrages sont presque tous introuvables sur internet et certains d’entre eux sont des copies uniques. Avec une programmation variée remplie d’une panoplie de films extraordinaires de tous les styles et puisqu’il s’agit du dernier événement de la saison, ce sera toute une célébration! Précédé d’une sélection d’œuvres récentes exceptionnelles réalisées par des animatrices locales.