Programme Automne 2024 – Fall 2024

Le tournage du chef-d’œuvre d’Orson Welles est aussi fascinant que le film lui-même. De son célèbre plan-séquence d’ouverture à ses scènes finale mettant en vedette la déesse de l’écran Marlene Dietrich, il réussit toujours à impressionner les spectateurs modernes. En plus d’être essentiel à tout cinéphile qui se respecte, il mérite plusieurs visionnements.

Charlton Heston interprète Mike Vargas, un spécialiste en narcotiques enquêtant sur un lien possible entre des bombardements mortels ayant eu lieu dans une ville près de la frontière mexicaine et la famille de criminels Grandi. Le chef de la famille est joué par Akim Tamiroff et Welles crève l’écran dans le rôle d’un policier corrompu travaillant pour les Grandi et s’opposant à Vargas. Dans un acte de vengeance, il tente de détruire Vargas en s’attaquant à sa femme (Janet Leigh) avec l’emploi de la violence et de drogues sinistres

On pourrait penser qu’il s’agit d’un drame policier typique, mais Welles le transforme en un tour de force en nous entraînant dans les bars de danseuses, les bordels et les allées sombres de la ville frontalière. Il crée des images cauchemardesques si vivides que vous pouvez pratiquement sentir l’odeur nauséabonde du canal qui coule dans les taudis. La trame sonore aux rythmes afro-cubains d’Henry Mancini est le complément idéal à la superbe photographie ombrageuse de Russell Metty.

Ce « director’s cut » produit en 1998 est un nouveau montage suivant des notes détaillées laissées par Orson Welles. Présenté ici sur pellicules, ce cadeau cinématographique se doit d’être vu sur grand écran pour être apprécié à sa juste valeur.

Ryu, un ouvrier sourd-muet, a besoin d’argent pour payer la greffe de sa sœur. Sa quête d’argent rapide déclenche une interminable litanie de malheurs et un cercle vicieux de violence. Au fur et à mesure que des personnages de plus en plus nombreux sont entraînés dans sa descente aux enfers, le film devient de plus en plus sanglant.

Premier volet de la trilogie Vengeance de Park Chan-wook (qui comprend Oldboy et Lady Vengeance), ce thriller sombre éblouit par la splendeur visuelle caractéristique du réalisateur.

Conférencier invité : À annoncer

Plus que compétent, ce réalisateur peut aller facilement d’un genre à l’autre. Que ce soit la science-fiction de la PLANÈTE DES SINGES, l’aventure de PAPILLON ou la thématique de guerre de PATTON, il a un sens très vif du développement de personnage et du drame. Le voici qui prend la politique américaine dans cette adaptation géniale de la pièce de théâtre de Gore Vidal. Vidal a également agi en tant que scénariste pour ce projet.

L’histoire se situe dans une convention nationale politique tendue qui contient conflit, intrigue et cruauté. Le dialogue acéré combiné avec un casting extraordinaire crée quelque chose qui rivalise avec ce qui qui se passe actuellement dans la volatile course ver la Maison Blanche. Les interprètes sont Henry Fonda, Cliff Robertson, Edie Adams, Shelley Berman, Lee Tracy (nominé aux Oscars et gagnant d’un Golden Globe), Ann Sothern (gagnante d’une Golden Globe), Gene Raymond et Kevin McCarthy. La légendaire Mahalia Jackson y performe un numéro musical fantastique.

Un prix du jury spécial a été attribué au réalisateur Schaffner au prestigieux festival de Karlovy Vary à Prague tandis que la Writer’s Guild Of America a nominé Gore Vidal pour le «meilleur drame américain». Ce film puissant sera par la suite reconnu comme un classique intemporel. Sera précédé par un dessin animé politique.

Conférencier : À venir

La star du cinéma muet Lon Chaney Sr. livre une performance emblématique dans le rôle du « fantôme », dans cette adaptation du roman d’horreur intemporel de Gaston Leroux. Universal Studios a dépensé sans compter pour cette magnifique production qui fait frissonner le public depuis presque cent ans. Afin de vous donner une expérience authentique des années 20, le film sera projeté en pellicule sur écran géant à sa vitesse d’origine, avec la scène du bal masqué présentée en Technicolor. Bien évidemment, le film sera accompagné par des musiciens.

Notre talentueux groupe d’artistes comprend Morgan Paige Melbourne au piano, Ivan Fabara au violoncelle, Beth McKenna à la clarinette et au hautbois, Valérie Poisson au chant soprano et Shayne Gryn à l’orgue de l’église. Le tout aura lieu dans une majestueuse église gothique, ce qui ajoutera au cachet de cette soirée inoubliable. Veuillez noter que nos projections antérieures ont été extrêmement populaires, alors mieux vaut arriver tôt! (Les portes ouvriront à 18h.)

Grignotines, mais éclaté et boissons disponibles.

Billets : 27$, 22$ (étudiants & 65+), 15$ (12 ans et moins) taxes incl.

Église St-Georges 1001 ave. des Canadiens-de-Montréal (métro Peel ou Bonaventure).

Les billets seront bientôt disponibles ici !

La deuxième réinvention de l’histoire de Batman par le réalisateur est étrange, sombre, grandiose, folle et extrêmement divertissante. Il y a des scènes vraiment exaltantes, en particulier celle du début : nous commençons par une descente de banque sous haute tension, menée par une équipe douteuse portant tous des masques du Joker et chuchotant entre eux à propos du type fou maquillé en clown qui les a embauchés pour faire le travail. Pour sa formidable interprétation du Joker, Heath Ledger a reçu à titre posthume un Oscar bien mérité.

D’un point de vue purement physique, The Dark Knight est vraiment énorme, avec des séquences de paysages urbains tournées en Imax, qui exigent d’être vues sur grand écran. Compte tenu de l’obsession de Nolan pour le tournage sur de la vraie pellicule, faites-vous une immense faveur en le regardant avec nous en copie CinemaScope 35 mm avec son Dolby surround. Rendez-vous à Gotham City !

Après un vol de voiture qui a mal tourné, Michel (Jean-Paul Belmondo, dans la lignée de Humphrey Bogart) se retrouve poursuivi par les flics, dont il abat un. Après s’être enfui à Paris, il se retrouve dans les bras et la chambre de sa petite amie américaine Patricia (Jean Seberg), mais il ne tarde pas à être rattrapé par ses sombres agissements.

À bout de souffle rend hommage aux polars hollywoodiens de l’époque tout en renversant les règles du genre pour donner naissance à quelque chose d’entièrement nouveau. S’appuyant fortement sur le mantra selon lequel la nécessité est la mère de l’invention, Godard a supprimé les décors préfabriqués pour tourner l’action du film dans le Paris réel et ses environs. Il a donc eu recours à des caméras portatives, à une équipe réduite et à des techniques plus couramment associées au journalisme de terrain à l’époque. Ancien critique de cinéma, Godard aimait et admirait le travail d’Alfred Hitchcock, ce qui signifie qu’il disposait de tous les outils nécessaires pour subvertir le genre avec À bout de souffle. De l’utilisation non conventionnelle des jump cuts au style visuel unique, il a intentionnellement brisé les règles pour en créer de nouvelles.

Le film est présenté dans une copie 16 mm qui présente toute la texture granuleuse et organique que l’on peut attendre d’une œuvre cinématographique de la ‘Nouvelle Vague’ aussi audacieuse. Le film sera précédé d’un court métrage de Godard.

Conférencier invité : À déterminer.

Chérissant le rêve d’être cinéaste, Mark travaille sur un plateau de tournage et arrondi ses fins de mois en prenant des photos érotiques de pinups. Discret et timide, il se tient à l’écart des gens et préfère passer son temps dans sa chambre noire, observant le monde à travers les images captées par sa lentille de caméra. Il nourrit aussi une sombre obsession, soit celle de faire ses propres films ‘snuff’ dans lesquels il capte la terreur de ses victimes alors qu’elles observent leur propre mort. Mark se lie d’amitié avec sa voisine Helen et apprend que la police enquête sur ses meurtres. Alors que l’amitié entre Mark et Helen grandit, cette dernière devient de plus en plus insistante pour découvrir ce qui se cache dans la chambre noire de son nouvel ami. Sera-t-elle sa prochaine victime?

Malgré qu’il soit sorti quelque mois avant le chef-d’œuvre d’Hitchcock, Peeping Tom est souvent appelé le Psycho britannique et plusieurs le considère comme le grand-père des films ‘slasher’. Semant la controverse à sa sortie en salle, le film fût démoli par les critiques britanniques qui ont sévèrement mis en péril la carrière du réalisateur Michael Powell. Le film a atteint le statut de film culte la décennie suivante lorsqu’un intérêt renouvelé pour l’œuvre l’a rendue accessible à une toute nouvelle génération, inspirant entre autre Martin Scorsese qui a contribué à la seconde sortie en salle du film à la fin des années 70. Depuis, Le Voyeur est devenu un titre incontournable des salles de classe, permettant une riche analyse de ses sous-thèmes psychologiques et offrant un intéressant commentaire sur le médium du cinéma. Ce titre est un ‘must’ pour tout cinéphile. Vous devez à tout prix le visionner dans sa version Technicolor – ce que nous vous proposons! (Copie 35mm Technicolor ‘vintage’ avec de petits sous-titres en danois qui ne sont pas trop dérangeants.)

Conférencier invité : À déterminer.

Nous avons sélectionné pour vous un programme impressionnant de courts métrages d’animation datant de 1930 à aujourd’hui, provenant de différents pays et utilisant toutes les techniques imaginables, du crayon au pixel. Nous avons présenté des programmes similaires sous la bannière de la Célébration de l’animation, avec à chaque fois une toute nouvelle sélection de notre vaste collection de films d’animation.

Cette fois-ci, nous prévoyons de mettre l’accent sur les femmes dans l’animation, y compris les talents locaux primés.

Conférencière invité : À annoncer